在画前跳舞丨“聚离-冯斌画展”北京798热展

3月20日，由美仑美术馆·圣之空间主办的“聚离——冯斌画展”在美仑美术馆·圣之空间开幕，展览展示了艺术家冯斌近年来的创作28件。展览目前正在热展，将持续展至3月28日。

聚 离——冯斌画展

Close-Afar---Feng Bin’s Solo Exhibition
主办单位

美仑美术馆 ·圣之空间

Meilun Art Museum SZ
展览时间

2021年3月6日—3月28日

（开幕式：3月20日下午三点）

Mar. 6-Mar. 28, 2021
展览地点

北京市朝阳区酒仙桥路4号798中二街D09

D09 798 Art Zone No.4 Jiuxianqiao Road. 

Chaoyang District Beijing, China

展览主题“聚离”，是由著名央视制片人朱波提出的。他不但自己喜爱、收藏冯斌舞蹈类的创作，而且还颇有深刻洞见：“画面是暧昧魅惑的，而骨子里是怀旧伤感无法言表的。把热烈涂在面上而把惆怅埋在后面，其实‘舞’的魅力不在色调不在姿态，恰在于它面上是浮华的而里子是寂寞的，舞者面上是个人的而实则里子是时代的。‘舞’的核心就是所有呈现出的恰恰都是相反的，它长袖善舞的是反差，是对画面的反动。”所以展览前言中写到：我们的聚散离合，不仅是空间距离上的意义，也是内心的敏感与悲欢。人类自编自导自嗨的跳舞，正好形式化提示和演绎了这种状态。2020年疫情肆虐全球同难之时，更突显了人与人对于这种关系的内在欲求与现实生存之间的冲突。冯斌借用水墨写意性的表达方式所画的跳舞系列作品，是对于人与人这种聚与离的关系的由外而内、直指内心的提问和言说。

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“在一起”的形式提供了

拉近距离的可能和契机

此次展览，艺术家冯斌希望能够给观众呈现不一样的面貌。

丨2020-22   丙烯，绵绸 105 x 80 cm的确，作品中出现了一些戴口罩的舞者，“这也是2020年留给自己最好的一个念想。创作本身就反映了个人的生存和生活状态。我们人类总是希望摆脱孤独，而疫情将人与人隔离之后，封闭状态之下的我们在一起的意愿就更加强烈，跳舞这种‘在一起’的形式，则为我们提供了一个拉近距离的可能和契机。我自己平时不跳舞，但很喜欢作为一个旁观者在旁边观看，人为制造的虚幻的灯光、曼妙的音乐、形式的舞蹈，距离近了，但是心在不在一起？内心的孤独消失了吗？这是我想通过画面呈现出的。也是从2006年开始选择画舞蹈这个主题到现在的一个主要原因，疫情把这个概念变得更大、更强烈了。”

    丨著名歌手郭峰和好友颜鸿先期到现场参观

“我画的人物比较虚幻，一是因为我并不是想通过很具象的形象来表述，这种虚晃的感觉正好和舞蹈这种运动的虚晃有一种联系性；二是因为我的绘画方式，想借助水墨这种方式把写意的因素引入画面并探索中国画的更新和它在当代的可能性，这也是我长期关注和身体力行来实践的重点。”冯斌介绍说。

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“在画前跳舞”已成惯例

有意思的是，此次展览上，不少观众都注意到一个新颖的关注点——“在画前跳舞”——艺术家冯斌和前来观展的圈内朋友、艺术家或主办方工作人员在舞蹈画作前起舞，引得众多关注纷纷拍照留念——这创意源于2008年冯斌在澳门艺术博物馆举办的“水墨延伸”群展。馆方在拍摄资料照时，策划根据作者与作品有关联的pose拍摄一组照片。不会跳舞的冯斌只好与馆方工作人员上阵比划，没想到效果出人意料，让静态的博物馆空间有了动态的别致效果，也体现了不一样的博物馆文化。

后来几次展览，主办方都按照这个“惯例”安排，冯斌刚好想到干脆就以“在画前起舞”为主题保留一个系列：2011年新西兰惠灵顿城市美术馆“Round About”展、2016年荷兰范·博梅尔 范·丹姆美术馆展、2017年成都麓山美术馆“当代水墨10：并非水墨的十种可能”展、2018年德国格平根美术馆“INK：中国当代水墨展”展……此次于美仑美术馆·圣之空间举办的最新冯斌个展，出现一个颇为动人的细节：身处北京798，和冯斌一起跳起舞的，是十几年前为冯斌拍摄舞蹈素材照片的当时油画系的学生刘玉洁。冯斌还记得刘玉洁当时自己还把素材刻成一个光盘，用马克笔在光盘封套上写下“玉洁”以存档。“我经常要从中翻找素材，画了十多年，此次因为要去北京展，才知道她在北京已经是职业艺术家了，所以我想着一定得把她请来，看看当时她拍的照片如今变成怎样的画面……”刘玉洁在展览现场见到老师和作品激动地表示，由于当时是亲身经历的场景，现在重新看到作品，肯定是很有感慨。“参与老师的素材照片拍摄能很直接地观察艺术家老师是如何从摆拍、收集素材，到创作和表达的。我作为素材的组织者和参与者之一，作品和我有着直接的关系，拍摄者，创作者，在展览作品面前，与场景融为一体，当下我又作为一个观众，这种情景与过程，非常完整非常特别。”

丨和冯斌一起跳起舞的，是十几年前为冯斌拍摄舞蹈素材照片的当时油画系的学生刘玉洁

丨2008年澳门艺术博物馆＂水墨延伸＂展时

丨2011年新西兰惠灵顿城市美术馆＂round about＂展时

丨2017年成都麓山美术馆＂当代水墨：并非水墨的十种可能＂展览时

丨2016年荷兰范·博梅尔 范·丹姆美术馆展览时

丨2018年德国格平根美术馆＂INK：中国当代水墨展＂展览时

丨与藏家也一起基友舞一回

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情不自禁抱一抱

王群，一位80后留法归国青年企业家好友，23号上午与太太一起来到“聚离”展，观展后他表示自己和家人非常喜欢冯斌的作品。作品用色恰到好处，“不仅是漂亮，用我熟悉的语言方式说吧，就是平衡，整个画面感，色彩的处理，饱满又平衡，我认为只有‘平衡’，才会引导观众进入画面的意境深处，这种画面表现出来的不管是舞蹈还是拥抱，都透露出一种情感，与观者的共情与共鸣。在见到冯先生作品时，我就想着，得拥抱一下我的太太。我真诚建议观者能带上爱人、朋友去观展，因为你们会情不自禁抱一抱！”

  丨2017-5   丙烯，绵绸  136 X 100 cm

丨2018-24  2018 丙烯，亚麻布 136 X 100 cm

也许王群的观感代表了更多观者的现场感受。“一幅画，很容易让人看进去，能够和这个画融为一体，能共情，我觉得是非常牛的一件事，画作与画展充满了丰沛的情感。好像能直接感受到艺术家在创作时的心理情绪和感情流露，作为一个观看者，一件好画，我虽然看不懂绘画的技法，但我能读懂得它的意境，作品是否触动心灵与心情，并且能让人感觉到温暖和爱。”

作为一位留法企业家，王群认为冯斌的作品有着国际化的表达方式，这也是年轻人喜欢的表达方式。在周六开幕酒会现场，一位好友专程以冯斌舞蹈作品制作的文创酒惊喜登场，游客观者进出也多，一位只有几岁的小伙伴一直不暇他顾，只认真地临摹展览中的一件作品，冯斌挺感念孩子的欣赏，合影留念。

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相拥相依、亦幻亦真

对于冯斌的最新创作，天津美术学院教授高岭认为：作为中国画艺术家，冯斌在布面丙烯上的探索，展示了其创作多元化的基本面貌，冯斌从现实场景图片中捕捉人们舞蹈的场面，但他却去掉了现实中许多叙事性和写实性的东西，并将其陌生化，以此给观众带来新的视觉感受。著名批评家贾方舟认为：冯斌这次的新作展是在原来面貌的基础上又有新的推进，冯斌很独特的是画面呈现水墨的效果，但是他不用水墨，而是在画布上画出一些水墨的效果，这个难度其实非常大，他创造的这样一种格调就显得与众不同。中央美术学院教授胡伟表示：我们从冯斌作品中能够看到中国传统笔墨的根蒂，对于油画他有独特的理解，表达方式和一般油画也不一样，冯斌用中国画的情怀来表现他眼中的聚离。

丨2014-19  2014 丙烯，亚麻布 85 X 70 cm

丨2017-10  2017 丙烯，亚麻布 100 X 136 cm

中央美术学院副教授葛玉君讲到：“聚离”，是一个非常值得我们深思的命题。其一方面，体现了艺术家的创作、思考以及与作品对话的过程，这一过程在某种意义上是于“聚离”之间的张力关系中展开的。而另一方面，则同时体现了一个日常性却兼具深刻内涵的感受性命题，它的出现能在抓住观者眼球、深入内心的同时更进一步的诠释展览的意义所在。只有在与创作的对话，与观者的互动的过程中，作品的真正意义才得以完成。

  丨2019-8   丙烯，绵绸 48 X 54.5 cm

 丨2020-7   丙烯，亚麻布 60 X 48 cm

丨2015-23  2015 丙烯，绵绸  85 X 70 cm

  丨2012 黑白探戈 之二   丙烯，亚麻布 136 X 100 cm

冯斌是一位优秀的中国画家。他的创作立足于水墨画，但又将油画的色彩与表现方法融入创作。中央美术学院教授殷双喜介绍到：这是画家的想象，表现了现代人对爱与理解的渴望。力与美、静与动、虚与实，这些中国画的审美趣味在冯斌的画中自然地流露出来。在美国加利福尼亚大学（圣地亚哥校区）教授沈揆一看来，冯斌的新作“舞”系列以相拥相依、亦幻亦真的人物舞动的影像化方式，隐喻了当今社会躁动的表象下人与人之间沟通的困难和无奈的孤独。“冯斌作品动人之处，还在于他善于把舞者的亲昵与漠然、依偎与孤独、流露与抑制、欲念与规约、期待与犹豫、快感与焦虑、幻觉与真实、渴求与失望等等，置于令人窒息的平静中。”四川美术学院教授王林认为，冯斌的舞伴不仅有自我与他者的关系，而且是对自我与他者关系的观察。

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